AI真人劇問世，影視圈全面變革？

30 秒看重點

• 事件：中國推出首部全程AI參與的真人劇《不羨鴛鴦只羨仙》，涵蓋編劇、導演到演出。
• 意義：AI突破輔助角色，能主導內容創作，大幅降低製作門檻，預示影視產業新紀元。
• 影響：台灣影視產業面臨數位轉型挑戰與機遇，創作者需思考AI協作及內容倫理。

AI怎麼「拍」出真人劇？

這次引爆話題的《不羨鴛鴦只羨仙》，號稱是中國首部由AI全程參與製作的真人劇，其背後的意義遠超一部劇作本身。傳統影視製作是個高門檻、高成本、高人力的產業，從前製的劇本開發、選角、場景勘景，到拍攝中的導演運鏡、演員表演，再到後製的剪輯、特效與配樂，每個環節都耗時耗力。然而，AI的介入正在悄悄改變這一切。

想像一下，過去編劇需要數月才能完成的劇本，現在只要丟給AI幾個關鍵字，比如「仙俠」、「愛情」、「虐戀」，它就能在幾分鐘內吐出數十萬字的完整劇情大綱、人物關係圖，甚至連對白都幫你寫好。AI不只會寫故事，它還會分析市場趨勢，知道什麼題材最受歡迎，什麼情節最能抓住觀眾眼球。這就像你擁有一位不知疲倦、閱讀過全球所有劇本的超級編劇助手，讓你的劇本創作速度快到飛起。

更驚人的是，AI還能擔任「導演」的角色。它能夠根據劇本，模擬出最適合的鏡頭角度、場景設計，甚至指導「演員」該如何走位、做出什麼表情。這裡的「演員」可能是真人，但也可能是在AI協助下進行深度偽造（Deepfake）技術處理後的虛擬形象，讓特定演員的面部表情、肢體動作更加精準，或者創造出完全不存在的數位角色。這讓整個拍攝過程更具彈性，大大降低了對實體場景、燈光師、攝影師等大量專業人力的依賴，甚至連高難度的特效場景也能透過AI生成，實現低成本高效率製作。

這部AI真人劇的問世，正是在宣告一個新的時代：AI不再只是輔助性的「工具人」，它已經升級為能獨立思考、創意發想的「內容創作者」。這讓以往遙不可及的影視創作門檻大幅降低，未來可能人人都能是導演、編劇，透過AI實現自己的影視夢。

台灣怎麼看這件事？

這股AI影視浪潮對台灣影視產業無疑是個巨大衝擊，同時也是轉型的關鍵契機。台灣影視圈以豐富的在地故事、獨特的文化視角和優秀的人才著稱，然而在製作規模和資金上往往不如國際大廠。

AI真人劇的出現，讓台灣影視工作者看到了新的可能性。一方面，傳統的編劇、導演、演員、後製等職位可能會面臨AI工具帶來的效率提升挑戰；另一方面，AI也能成為台灣突破資源限制、提升國際競爭力的加速器。透過導入AI工具，台灣的影視公司可以大幅降低製作成本，縮短製作週期，讓更多具備台灣文化特色的故事，有機會以高品質、低門檻的方式呈現給全世界。積極培養AI影視人才、研發結合在地文化的AI模型，將是台灣影視產業能否在這波變革中脫穎而出的關鍵。

編輯觀點

AI真人劇的問世，證明了AI在內容創作領域的潛力遠超乎想像。這不是一場人類與AI的零和賽局，而是重新定義創意與協作的開始。對於台灣的影視產業，這不僅是技術革新，更是文化內容產業的一次全面升級。我們應該積極擁抱AI，將其視為拓展創意邊界、放大文化影響力的強力夥伴。未來，如何將AI的效率與台灣獨特的文化底蘊結合，將是我們在國際舞台上脫穎而出的重要課題。

常見問題

AI真人劇是不是完全沒有人參與？

不完全是。雖然AI深度參與了多數環節，但人類仍需提供初始創意、設定核心方向，並負責最終的審核與細節調校，確保作品符合預期。

AI真人劇跟動畫片有什麼不同？

最大的區別在於視覺呈現的「真實感」。AI真人劇的目標是模擬真人演員的表演與真實場景，追求照片級的逼真度，而非動畫片的卡通或繪畫風格。

AI真人劇會不會搶走演員的工作？

短期內部分基層或重複性較高的演藝工作可能受影響，但AI也催生了新的職位，例如AI內容策劃師、AI倫理顧問，並讓演員能專注於更深層次的情感表達與創新。

台灣的影視產業有可能發展AI真人劇嗎？

絕對有潛力！台灣在AI技術、創意內容、動畫與視覺特效領域均有基礎，結合本土文化IP，發展出具台灣特色的AI影視內容指日可待，並有望輸出國際。

AI生成的內容會有著作權嗎？

這是全球法律界正在熱議的議題。目前多數國家傾向，若AI生成內容缺乏人類的創造性投入，則難以獲得著作權。但若人類有顯著參與及編輯，則可視為共同著作或由人類作者擁有。

名詞小教室

AI編劇/導演/演員

想像AI不再只是工具，它像個有無限知識和創造力的數位大腦，能自主寫劇本、設計運鏡，甚至模擬出演員表情，讓拍電影就像玩遊戲一樣簡單！

深度偽造 (Deepfake)

一種AI技術，能讓照片或影片中的人臉、聲音被替換成另一個人的，看起來就像真的。這讓虛擬演員的表演更加逼真，但也引發內容真實性與倫理的爭議。